今天小编给大家介绍一位意大利文艺复兴时期第一个伟大画家代表，他还是雕塑家和建筑师。被公认是新旧两个时代的桥梁，还是佛罗伦萨画派的创始人。这个就是乔托，是西方近代美术的先驱。下面小编就给大家介绍这一位：
《埃及逃亡》这是一幅壁画乔托创作于，约年。这幅画的内容是，玛利亚生基督后，因为受到破坏不得不逃往埃及。我们能看出这幅画具有人文主义的思想，画的内容虽然说是宗教题材的，但是给人的感觉就是现实生活的画面。这就是人文主义，反对封建。画中的人物生动活泼，构图层次分明，气氛郑重而朴实。从艺术角度看，也是一部好的作品。整体来说这幅画对意大利的发展影响很大。
《犹大之吻》这幅画是乔托的代表作。画中的是《圣经》里的故事，内容是：耶稣的门徒犹大，勾结敌人，原以几十块银币把耶稣出卖给罗马人。犹大给敌人暗号“我吻谁，谁就是耶稣”周围有很多士兵举着长剑，整幅画的气氛非常紧张。耶稣的画像严肃而且宁静，犹大的的形象就显得猥琐，这正是光明与黑暗的对比。小编认为这幅画，好在画中人物虽然多，但是主要人物的刻画很细节，可以清楚的知道人物的性格特点，这就是乔托对大局观的把控。
《哀悼基督》这幅画是乔托最赋盛名的一幅壁画之一。这幅画的主要内容是耶稣的一体旁边围绕的女圣徒和周围的圣徒。画面给人的第一感觉就是严肃，没有刻意悲伤的感觉。人看到这幅画，悲伤是刻意延伸到画面之外的，看过《圣经》的人都知道这一刻是神圣儿庄严的一刻。在画中人的神情中，不是悲伤而是高贵和平静。从侧面体现了人文主义的色彩。
《圣母子》了解西方文化的人都知道，西方艺术家比较钟爱画圣母子的画像的。这幅画时候宗教色彩比较浓郁的一幅画。画中圣母与耶稣的表情冷峻，姿势动作比较“官方”。小编看过很多圣母画，大多数圣母子画给人的感觉就是很和蔼可亲的形象。而这个相对比较严肃了，这更体现了是一个人。因为在宗教背景下，人们几乎没有七情六欲。人们的行为和感情遭到限制，所以人们的表情肯定是比较颜色。这幅画真实的反应了当时人的情感的，也是非常大胆的一幅画。
《接受圣痕》这是一幅木板蛋彩画，可能很多人都不了解这幅画是什么。这幅画是献给圣方济各的。画中的基督好像天使一样，而圣方济各是很高大的形象。这与耶稣的提醒相差很远，这没有不敬的感觉。因为神和人的空间是不一样，就跟二维和三维的性质是一样的。小编任务这幅画，不仅是对人文的影响，而且对宗教的影响也是巨大的。