大家好，今天要分享的是十分重要的古希腊设计，因为古希腊设计中有人文主义、民主主义等特征，有很多现在也值得挖掘与思考的内容，因此频繁会出现在各大高校的考研史论真题中。所以大家对古希腊设计最好要深入了解哟。
话不多说，我们现在开始吧~
古希腊文明简介
公元前5、6世纪，特别是希波战争以后，经济生活高度繁荣，科技高度发达，产生了光辉灿烂的希腊文化，对后世有深远的影响。
古希腊人在哲学思想、诗歌、建筑、科学、文学、戏剧、神话等诸多方面有很深的造诣。这一文明遗产在古希腊灭亡后，被古罗马人延续下去，从而成为整个西方文明的精神源泉。
古希腊的工艺美术的成就体现在许多方面，比如在建筑艺术方面就深深影响了欧洲两千年的建筑设计，而且在镀金、刻画、上漆、抛光、镶嵌等工艺技术上，以及家具和陶瓶的设计上也成为欧洲设计史的开拓者，为欧洲设计的向前发展提供了不少可以借鉴的范例。
著名的雅典卫城建筑群，堪称是高度的建筑技术与人的审美要求完美结合的典范。
古希腊的工艺美术
1、建筑设计
古希腊建筑的主要成就是纪念性建筑和建筑群的艺术形式的完美，其中最具代表性的作品是雅典卫城及其中心建筑帕特农神庙。
神庙四周被石柱环绕，构成优美的空间。石柱顶部进行了微缩，使得底部略粗，建筑更加稳固，而且具有“视觉矫正”效果，看起来更加生动。
古希腊的建筑艺术风格主要体现在柱子、额枋、和檐部的形式、比例和相互组合上，由此形成了相当稳定的程式化做法，并称为“柱式”。
其中多立克柱式、爱奥尼亚柱式、科林斯柱式，充分体现了三种不同的艺术风格和美学思想。它不仅是古希腊建筑的基础，也是对世界建筑设计史的一大贡献。
多立克柱式：帕提农神庙代表着古希腊多立克柱式的最高成就。比例匀称、刚劲雄健而全然没有丝毫的笨拙。柱头是刚挺、简介的倒立圆锥台，柱身凹槽相交成锋利的棱角，没有柱础，具有男性的阳刚之美。
爱奥尼克柱式：这种柱式比较秀美华丽、轻快、柱头是精巧柔和的涡卷，柱棱上有一段小圆面，并带有复杂而富有言行的柱础，具有女性体态轻盈秀美的特征。雅典伊瑞克提翁神庙就是典型的希腊爱奥尼克式建筑。
科林斯柱式：柱头上饰以卷草。相对于爱奥尼克柱式，科林斯柱式的装饰性更强，但在古希腊应用并不广泛。通常说科林斯柱式是“对少女窈窕体态的模仿”。
2、雕塑艺术
在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的，用外在的形式表现内在的力量，西方美术崇尚的典范模式可以说都是从古希腊开始的。
古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉，也是古希腊雕塑的题材，是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。
《命运三女神》，原为帕特农神庙雕像，现藏于大英博物馆西方雕塑的传统发端于古希腊和古罗马文化，但古希腊雕塑却又曾被古埃及雕塑深深的影响过，无论是狮身人面像、法老的肖像、或是别的古埃及雕塑，它们都是恒古不变的遵循着“正面律”的程式，透过它们，我们可以感受到古埃及雕塑的审美理想是追求“永恒”。
《献礼少女行列》，原为帕特农神庙浮雕，现藏于卢浮宫而古希腊雕塑的审美理想则是追求“真实的美”。希腊雕塑家创造了越来越凭艺术家灵性和天赋使雕塑作品达到新颖活泼的形式和尽善尽美的境界。于是给我们留下了《掷铁饼者》、《米洛的维纳斯》等写实性雕塑的千古典范。
米隆的《掷铁饼者》高约厘米，雕像选取运动员投掷铁饼过程中的瞬间动作，这正是铁饼出手前一系列瞬间万变动作中的暂时恒定状态，运动员右手握铁饼摆到最高点，全身重心落在右脚上，左脚趾反贴地面，膝部弯曲成钝角，整个形体有产生一种紧张的爆发力和弹力的感觉。
整个形体造型是紧张的，然而在整体结构处理上，以及头部的表情上，却给人以沉着平稳的印象，这正是古典主义风格所追求的。
而我们都熟知的《断臂的维纳斯》）则是由古希腊雕刻家阿历山德罗斯于公元前年左右创作的大理石雕塑，现收藏于法国卢浮宫博物馆。
整座雕像没有追求纤小细腻，而是采用了简洁的艺术处理手法，体现了人体的青春、美和内心所蕴含的美德。
整尊雕像无论从任何角度欣赏，都能发现某种统一而独特的美。这种美不再是希腊大部分女性雕像中所表现的“感官美”，而是一种古典主义的理想美，充满了无限的诗意。
3、家具设计
这时期的希腊家具基本上还是继承了古代埃及家具的风格，家具的表面多施以精美的油漆，装饰图案以在蓝底上漆画的棕榈带饰的卍字花纹最具特色。其中最为出名的就是克里斯姆斯椅子。
克利斯姆斯椅子由适合人体背部曲线的靠背和向外弯曲的羊刀状椅腿构成，坐面用皮条编织而成，上面放置织物坐垫，其表面几乎看不到其他附加装饰。
这种椅子轻巧方便，深受家庭主妇喜爱，这种椅子线条极其优美，从力学角度来讲也很科学，与早期的古埃及家具的僵直线条形成了鲜明的对比。
4、希腊陶瓶
希腊的陶瓶、艺术在美术史上占有重要地位。公元前六世纪中叶以后，雅典陶瓶曾垄断了国外市场。
古希腊陶瓶拥有匀称和谐的比例，精致的工艺，生动的造型，写实的手法，追求理想化的风格，饱满的构图，富于戏剧性的情节，散发出浓郁的高贵美感。
希腊瓶画多用黑红两种颜色。早期以红色做底，绘以黑色形象，称为“黑花式”；公元前五世纪出现以黑为底，形象用浅红色描绘，名为“红花式”。
陶瓶上的绘画多反映当时人们生活和征战的情景，并以人物为主。瓶上的人物刻画非常典雅，以线描为主，表现方式上仍然保留了古埃及绘画的特征，人物面部多以侧面表示。
希腊陶瓶画是实用工艺品和绘画相结合的一种艺术样式。很多陶瓶的使用功能很好，并且有了一定程度的标准化，瓶画大多绘在一系列标准化的体型上，每一种瓶的造型都有其特定的使用目的，不同形状具有不同的用途。
以上就是一些古希腊主要设计成就，我们来总结一下古希腊的设计风格。
1、古希腊设计和谐规律、庄严肃穆、节奏明快，体现了古希腊人对理想人体美、民主自由思想的追求。
2、古希腊具有民主的*治制度，希腊神话也具有一定的民主主义和人本思想。人神共性，表达了对现实人的肯定和积极乐观的人生观。
3、以人为主体的古希腊艺术，热情坦率地表露人类丰富的感情，满足使用的同时，起到了欣赏和教化的作用。
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