根据真人实事改编、描述60年代黑白族群友谊故事的《绿皮书》，奥斯卡政治意识最正确，加上拍摄的温馨动人、睿智有内涵，雅俗共赏又具备人文社会关怀的艺术规格，勇夺最佳影片大奖是最明智的选择，也是奥斯卡最大奖的品味指标。
提名10项的墨西哥家族史诗电影《罗马》，让导演阿方索·卡隆继《地心引力》5年后，再拿一座奥斯卡最佳导演奖、加上最佳外语片奖，证明卡隆目前在好莱坞以及世界影坛的才华领军地位。
出资的流媒体新霸主Netflix，已经加入美国电影协会，也一改线上收看惯例，让《罗马》授权电影院放映，只是范围不大，很难看到。
1、最佳影片《绿皮书》：最“正常”的获奖。
GreenBook绿皮书，是60年代美国种族歧视下的黑人出游指南，黑人只能在书中标注的餐厅、饭店、加油站等黑人友善场所进出。
在这样的时空背景下，年住在纽约第七大道卡内基音乐厅同一建筑楼上的黑人博士钢琴家（非裔美籍），为了南方城市演奏巡演，雇用一位暂时失业在家的白人夜总会保安保镳（意大利裔美籍）当司机，展开一场在社会与种族藩篱桎梏下的公路与巡演旅程。
马赫沙拉·阿里饰演的黑人钢琴家，是个举止优雅生活有品味的艺术家，除了外表是黑的，他具备高阶白人的自信与优越感，连黑人最爱的食物炸鸡他都不碰；维果·莫腾森演的意大利籍白人保镳，粗俗不拘小节，虽然小毛病不少但工作还算尽责，讨价还价要到自认合理薪资后，帮黑人开车也仗义热心。
这对黑白男男的公路温馨接送，一路上延途中从争吵歧见到逐渐妥协包容，剧本用一段段的睿智风趣对白，辩论阐述黑白议题，又用一次次的冲突事件敞开两人心胸。
两人关系最关键与冲击的转折，应该是外表道貌岸然钢琴家，一次误闯酒吧酒醉后与白人男子在公厕交好被警察逮捕曝露性取向，但看似鲁莽的直男司机在危机解救后却能默默理解并关怀，让这段黑白情谊彻底超越肤色、阶级、性向。
钢琴家帮司机写情书家信给老婆也是剧本的神来之笔，美国男方保守城市一站站的旅途地标，也让《绿皮书》在历史人文外充满美国地理文化的巡礼，同时囊括最佳原著剧本奖，证明剧本之强。
2、最佳外语片《罗马》：属于卡隆一个人的胜利。
相较之下，墨西哥导演阿方索·卡隆的《罗马》，以精准美学黑白摄影呈现70年代墨西哥城中产阶级罗马社区里一个家族兴衰故事。
有主仆间的阶级意识、有街头的暴力活动，具备史诗般格局，但在奥斯卡的政治正确度与人性宏观度上似乎没有《绿皮书》那么明显。
美国总统川普的严堵墨西哥非法偷渡政策，以及兴建美墨围墙，或许会让好莱坞反川普的电影人更支持《罗马》，但最终证明也只反应在最佳导演、外语片、摄影奖项上。
这也是“墨西哥三杰”在过去六年内，第五次拿到了最佳导演的奖项，可以说他们已经代表了当今电影工业的最高水准。
3、最佳男主角奖拉米·马雷克：“龅牙”战胜了“橡皮人”。
91届奥斯卡的最佳男主角、男配角奖，是今年众望所归又实至名归的两大奖项。有埃及血统的拉米·马雷克，从原本的知名度不高一跃成为奥斯卡影帝。
马雷克勇夺影帝，再次证明揣摩扮演真人实事的传记类型电影，是拿奥斯卡演技奖的秘宝法门，今年最佳男主角5位侯选人中，就有3位是重现真人故事。
结果摇滚巨星佛莱迪·墨克瑞(《波西米亚狂想曲》)击败美国副总统迪克·切尼(《副总统》)与天才画家梵高(《永恒之门》)。也别忘了去年影帝演的是英国首相邱吉尔(《至暗时刻》)。
要重现摇滚乐天团「皇后」的已逝不朽主唱佛莱迪，不是件容易的事，他有印度波斯血统和一口暴牙、华丽的舞台风格和跨高度嗓音、以及同性恋情史；而马雷克出道快20年，即使《博物馆奇妙夜》系列的法老王很符合他埃及血统，但也没多少人认得他，直到前两年美剧《黑客军团》让他拿到艾美奖和提名金球奖。
马雷克为了争取角色，录制重现了一段佛莱迪克墨裘瑞的访问，唯妙唯肖的程度让制片人捡到宝。
确认演出后雷米除了锻炼肌肉学英国腔，对于佛莱迪的舞台魅力与表演方式，反而不是刻意模仿，而是求助于律动教练，教导他墨克瑞的个人身份与经历、对他在舞台肢体动作与特征的影响；当然唱歌部份主要靠代唱，但拉米仍然在录音室练习与录制所有片中要表演的歌曲。
《波西米亚狂想曲》最终呈现小胡须大暴牙下的拉米·马雷克，他把佛莱迪在舞台上的狂野奔放，以及感情世界从异性挚爱走进同性恋狂乱的忧柔寡断，无论神韵与台风都掌握的丝丝入扣，是一次非常成功的再现传奇人物表演。
3、最佳男配角奖马赫沙拉·阿里：最红火黑人影帝。
非裔黑人马赫沙拉·阿里更厉害，3年之内2度夺得最佳男配角奖，纪录仅次于70年代两年连庄拿男配角奖的老演员杰森·罗伯斯(JasonRobards)。
黑白种族议题电影《绿皮书》里演黑人钢琴家的阿里，其实是以男主角戏份角逐男配角，他和片中义籍白人司机兼保镳维果·莫腾森，其实戏份均等，但剧本设定这段公路巡回之旅，最终是黑人改变了白人的种族观瞻，于是有白主黑配的角色定义划分。
阿里片中谈吐举止优雅，在黑人备受歧视的年代仍然充满自信与优越感，大段自我辨证台词和循循诱导维果·莫腾森，缔造出诙谐与对比的火花(改变体魄与口音的莫腾森同样出色，可惜难敌马雷克）。
从《月光男孩》到《绿皮书》，马赫沙拉·阿里无疑是当今好莱坞最具代表性，也是最炙手可热的黑人男演员，没有之一。
4、最佳女主角奖奥利维亚·科尔曼：感动到痛哭流涕。
今年奥斯卡最佳女主角、女配角奖都胜的惊险，几乎是同一批投票人的演员工会奖已经不能做指标，演员工会影后格伦·克洛斯(GlennClose)7度提名奥斯卡仍然败北，输给首次问鼎的英国女演员奥利维亚·科尔曼；最佳女配角雷吉纳·金(ReginaKing)甚至连演员工会奖都没提名。
这说明愈来愈多来自全球各地的优秀演员、受举办奥斯卡的美国影艺学院之邀参与奥斯卡投票，这其中成员或许与工会成员有差别；其次是选择性投票，演员工会奖投票给某人，奥斯卡投给另一人，这某种程度也反应艺人在好莱坞业界的人缘，像格伦·克洛斯这样明明演技已经卓越纯青还拿不到奖，也许和私下的人际关系有关。
今年影帝与影后角色，皇后合唱团主唱与大不列颠女皇都是同性恋，说明好莱坞近年对同志角色一路以来的接纳甚至喜爱。
本届出炉的奥斯卡影后与女配角，在电影圈知名度都不高，和影帝拉米·马雷克一样，早前都只靠电视剧拿奖，一般观众并不熟悉。
奥利维亚·科尔曼凭《宠儿》去年威尼斯影展封后前，只以英剧《夜班经理》拿过金球奖电视类女配角。
奥利维亚·科尔曼在“宫斗片”《宠儿》里演18世纪初大不列颠王国最后一位统治者安妮女王，外貌肥胖平庸、粗鄙笨拙却以无为而治面对内阔斗争，情感上更是周旋于公爵夫人闺密和心机女侍之间的女女争宠恋。
科尔曼把安妮女王长期饱受痛风所苦引发的暴烈脾气，刻划的丝丝入扣，几场神经质咆哮和乖戾多变的情绪，功力扎实；在女女同性恋戏里，她一边生性害羞另方面又好猎渔色，形象极端却又摇摆不定，都是演技发挥与考验。
5、最佳女配角奖雷吉纳·金：本片唯一的亮点。
有「最抢戏配角」称号的黑人女星雷吉纳·金，也只靠美剧《美国重案》与电视电影《七秒》拿过艾美与金球奖。
雷吉纳·金获奖的《假若比尔街能说话》由黑人导演巴里·詹金斯执导，他两年前才以《月光男孩》把马赫沙拉·阿里推向奥斯卡男配角。
今年又靠黑人种族题材让雷吉纳·金女配角镀金，成为金字招牌导演，而这些优质的奥斯卡黑人议题电影，幕后都有同一家制作公司就是布拉德·皮特的「PlanB」(B计划)。
《假若比尔街能说话》片讲述70年代美国南方孕育灵魂音乐小镇，一对订婚情侣男生被诬陷强奸入狱，怀孕未婚妻努力找证据营救，雷吉纳·金演女主角母亲，爱与亲情赋予勇敢和力量，和阿里在《月光男孩》片如出一辙，戏份不多却是片中最引人之处。
从最佳影片、最佳导演，再到几个主要的表演奖项，这届奥斯卡实力有余，惊喜不足。
希望下一年能够有更好更优秀的电影出现，给观众制造更爽快的观影体验。
你心目中的最佳影片是哪一部呢？