从原始文明启蒙到欧洲文艺复兴，从古希腊的文明崛起到古罗马的传承发扬，每一种艺术都扎根于自己的生存土壤，每一种文明都是美的结晶，凝聚着一个国家、一个民族的非凡智慧和精神追求，书写了激荡人心的文明华章。本文拟以古希腊和古罗马的艺术比较为视角，通过跨越时空的两大艺术文明的对话，发现文明之美，激发新时代的精神共鸣，创造美美与共的未来。
古希腊和古罗马是西方文明的摇篮，公元前年到公元前年，古希腊人吸收、借鉴古代埃及和西亚艺术文化遗产，创造了丰富多彩的古希腊文明。古希腊文明持续了约年，其神话、史诗、戏剧、哲学和科学思想、建筑雕塑艺术都对欧洲和世界产生了重大的影响。
古罗马（公元前～年）疆土广大，先后经历了罗马王*时代、罗马共和国、罗马帝国三个阶段，既继承了古希腊传统，又保持了其民族特色和独立发展的路线，并且通过罗马帝国末期的拜占庭流传到了阿拉伯帝国。
伴随阿拉伯世界翻译运动，古希腊艺术藉由古罗马的融合传承深刻地影响了整个欧洲，为文艺复兴奠定了坚实基础。
文明的崛起———古希腊艺术魅力溯源
“希腊”一词意为典雅、优美。与此典雅、优美之名相称,古希腊可谓名副其实的艺术王国。
无论史诗、戏剧、雕塑、建筑，还是绘画音乐，其艺术成果辉煌灿烂，理性精神更是独树一帜，宛如一个高能量的“精神能源”，向地中海周边地区强劲辐射，扩散影响着欧洲和世界文明。
以致有学者断言：“一切文明国家在一切有关智能的活动方面都是希腊的殖民地”。
一、诗歌神话
古希腊的神话大体可分为神的故事和英雄传说两部分，既有天地的开辟、众神的诞生，又有人类的起源、英雄的奇遇等。诗人荷马被希腊人民永远地推崇为伟大的教诲者，《荷马史诗》是世界文坛的不朽杰作，其中叙述特洛伊遭遇毁灭的《伊利亚特》和奥德赛闯入迷途的《奥德赛》这两部伟大的诗作，为早期的古希腊赢得了世界性的艺术影响力。
二、戏剧艺术
戏剧在古希腊艺术中更加凸显卓越，表演与音乐、舞蹈、诗歌等多种艺术形式融合为一，与戏剧结下不解之缘。
公元前6世纪，为祭奠酒神狄奥尼索斯，在雅典有人扮羊，头戴羊角，身披羊皮，载歌载舞，形成了最早的戏剧———“山羊之歌”。戏剧从单纯表现神的传说，到半人半神的故事表演，再到为观众筑台，演员由少变多，完全表现了人民的现实生活。
剧院成为了文化的中心，光雅典的半圆形露天剧场就能容纳人。
悲剧是古希腊人对世界艺术最伟大的贡献之一。被恩格斯称为“悲剧之父”的埃斯库罗斯，一生创作了《被缚的普罗米修斯》《波斯人》等70多个剧本，热情讴歌古希腊人民的勇敢爱国之心和英雄气概。
阿里斯托芬则是最杰出的古希腊喜剧作家，堪称*治喜剧大师，其剧作《鸟》《骑士》《巴比伦人》表现了对世俗的见解和对时代的批判，凸显了艺术的社会功能。
除此之外，古希腊戏剧遵循体现的“三一律”（即地点时间剧情的一致）法则，也一直沿用至今。
三、绘画雕塑建筑
早在公元前8世纪，古希腊的绘画已蜚声艺坛。
“雅典陶瓶”布满之字形迷宫图案；埃克塞基亚斯擅长精致瓶画和街区长廊壁画；宙克西斯钟情于妇女和儿童的绘描；帕拉斯创作的“赛跑者”逼真传神。此外，凭借一枝画笔扬名全希腊的“影子画家”阿波罗多洛斯，擅长用明暗对照法作画，被老普林尼称为“实物写真第一人”。
与此同时，古希腊的造型艺术及人物雕刻更具匠心。
希腊诸神、英雄战士、妇女儿童和运动竞技等体现人体自然美的各种形象栩栩如生。帕特农神庙的《雅典娜》、奥林匹亚的《宙斯巨像》《阿波罗》皆为传世之作。
大理石雕刻的《雅典娜》高12公尺，全身表面附以象牙和*金叶片镶嵌，其手持剑枪的形象深入人心，被誉为“雅典的灯塔”。《宙斯巨像》高30公尺，身着镂金花袍，足登*金大靴，坐在*金、象牙、檀木雕刻的宝座上，底座上的小小神像都小巧玲珑栩栩如生，被誉为“古代世界七大奇迹”之一。
古希腊建筑是欧洲建筑的先河，雅典卫城、帕特农神庙、奥林匹亚竞技场、宙斯庙等等，列柱林立，气魄宏伟，因柱式不同又分为多立克、爱奥尼、科林斯三式，虽只是简单的石头结构，却堪称是大理石与几何学的完美结合。
四、音乐和舞蹈
希腊的音乐，包括诗歌的音乐和纯粹的乐曲，能唱的诗歌除了记录史诗外，还有赞美的颂歌、葬礼上的挽歌以及起代言作用的歌。纯粹的乐曲则被用作音乐教育以培养人的心灵，和声、音调概念已形成。《伊利亚特》《奥德赛》中记录的舞蹈杂技如影随形，体现出自娱娱人的性质。
文明的演进———古罗马艺术的继承发扬
古希腊成为文明古国源于天时地利人和,不是偶然而是必然。与古希腊通过理论探索世界不同，古罗马是通过战争与*治手段探索世界。随着希腊帝国的衰败，古罗马人不仅夺得了古希腊人的城邦，同时也将其艺术思想发扬光大，古罗马艺术文化的影响力也历久弥新。
一、古罗马的艺术传承
古罗马诗人贺拉斯主张古希腊文化作为艺术本身具有征服的力量。
古罗马人吸收希腊神话的形象，赋予自己的名称。如：“维纳斯”与希腊的“阿芙洛狄忒”；“丘比特”与希腊的“厄洛斯”，实际都是希腊神话的翻版。
古罗马大帝奥古斯都是古希腊文化的忠实拥趸者，其标志性的希腊小卷发和络腮胡，被史学界称为“小希腊”，其哲学著作《沉思录》直抵人心。
二、古罗马艺术的独特贡献
首先，古罗马艺术确立了建筑艺术的里程碑，它继承古希腊建筑成就，沿袭继承亚平宁半岛伊特鲁里亚人的建筑技术，围绕建筑形制、技术和艺术方面进行了广泛的借鉴和创新，极具人性化。
以古罗马剧场为例，舞台高起，两端向前凸出，形成台口的雏形；前有乐池，后是化妆楼，化妆楼的立面兼作舞台背景；剧场内纵横走道兼具，纵主横辅，方便观众依据各自票号从不同的入口、楼梯，直线到达相应位置，聚散安全便捷；观众席设计均呈半圆形，后排依次升高，以获得更好的视觉体验；剧场座位下还贴心地设置了铜质共鸣瓮改善音质，如此种种已与近现代演出性建筑相差无几。
其次，古罗马艺术开创了拉丁文化新纪元。古罗马作家塔西佗、奥维德、贺拉斯等将拉丁语发展为一种完美艺术的形式，直至今日仍是学校拉丁语课的基础追求目标。西欧地区在罗马帝国几百年的统治下，开启了拉丁文化新纪元。虽然后来的基督教文化逐渐渗入其中，但确切地说，拉丁文化仍是那个时期主宰西部欧洲的超地域性语言。
文明的互鉴———古希腊罗马艺术的交融共进
一、艺术共性
在古希腊艺术中，人的生活被提升到艺术表现的高度，健康的精神寓于健康的身体，生活的本身就是生活的目的。如多立克柱式就是男性的阳刚之感；爱神维纳斯着重展示女性的曲线玲珑等。
作为古希腊艺术的继承者，古罗马艺术也带有相同的人本气息。早期雕塑重点对死者的面部特征进行创作，注重逼真不加美化，故表情相对死板，缺少活力，随着古希腊雕刻艺术的传入，古罗马也开始注重美化雕像，但其追求逼真个性的主旋律却贯穿始终。
二、艺术个性
（一）艺术起源的独立与多元
独特的地中海地理位置，赋予古希腊艺术相对的独立性。作为海洋民族，古希腊人以海为通途，扬帆出海，造就了追求自由、勇于创新的精神理念，这些理念对艺术领域的影响渗透无处不在。
同时，由于古希腊注重人的思想、文化素质，故其艺术更具文化特质，偏向柔美、优雅。
与外向型扩张的古希腊人不同，古罗马的艺术是在多元基础上的辩证统一。古罗马以农业为主，在同自然的斗争中崇尚力量与身体的健壮完美，征服不同疆域又带来了不同文化的融入，同一时期不同的地方艺术风格也不尽一致，从而培养了其对客观事物的沉着思考能力和其务实的精神，也使其艺术更具气势和力度美。
（二）哲学追求与*治属性
古希腊人对“美”情有独钟，笃信神灵的古希腊人建造了无数经典的神庙，其栩栩如生的雕像也大多取材于神话，因而极具幻想色彩，并给人以端庄典雅、圣洁宁静之感。人像雕刻审美独特，突出正确比例，追求健康优雅、乐观自然的艺术特质。
古罗马艺术更多用于纪念与歌颂，多为帝王歌功颂德，人物雕像大多以贵族、帝王为主；建筑雄伟壮丽，气势磅礴，更具王者风范。
3.实用主义与浪漫主义
亚里士多德主张“艺术应该模仿事物所应然的样子”，表现完美的人体是古希腊艺术的最高理想，相对于古希腊重视精神层面表达的特点，古罗马则具有写实性和叙事性的特征，艺术多反映不同古罗马帝王的个性。
古希腊因为带有较多的民主自由色彩，艺术上更重视表现生活的欢乐，赞美人性与注重情趣。独特的审美标准促使希腊产生了理想美的典范———既有典雅宁静的气质，又有运动员一样的体魄。
此外古希腊更注重通过身体姿态动作来传达精神气质，每尊雕像的灵*充盈其间，即使只余断臂残躯，依然能够呈现特有的生命美感。
古罗马雕像则集中强调面部表现，雕像如果缺了头部，余下的部分基本没有审美欣赏性。
结语
欧洲有句谚语：“光荣归于希腊，伟大归于罗马”。希腊是城联邦，各城即是独立的奴隶制国家，没有统一的*体，古希腊文明是包含雅典文明、特洛伊文明、斯巴达等文明在内的包罗万象的文明样态，皆具人文、理性的特征且重视个人价值，追求自由奔放享乐。
古罗马开疆拓土，使得古罗马文明更具更包容性和多样性，希腊文明、迦太基文明、绯尼基文明、日尔曼文明、埃及文明甚至早期基督教文明均融入其间。
尽管古罗马文明源自古希腊，却并非盲目全收，而是取其精华去其糟粕，既传承古希腊传统，又保持民族特色，独立发展，从而与古希腊共同构成西方文化的古典基础。
虽然古罗马艺术没有像古希腊艺术一样影响深远，但他们对于艺术的思考和革新却无疑是令人敬佩的。每一种文明都扎根于自己的生存土壤，凝聚着一个国家、一个民族的非凡智慧和精神追求，都有自己存在的价值。
新的百年，基于共同的文明向往，我国通过与其他文明借鉴、创造、参与、分享、融合，主体性力量也在日益增强。强化不同文明样态的比较研究，有助于启迪思维，创新融合，开拓中华文明新境界。