（△5月29日，湖南省博物馆年首个特别展“从文艺复兴到印象派：欧洲绘画五百年”启幕，展出了美国纽菲尔兹印第安纳波利斯艺术博物馆馆藏的60幅欧洲绘画作品，为观众呈现了14至19世纪欧洲绘画的概貌，展示了古典到现代艺术的演进历程。图为：观众在欣赏绘画作品。湖南日报·新湖南客户端记者傅聪龙文泱摄影报道）
湖南日报·新湖南客户端记者龙文泱通讯员李叶刘平
14至19世纪的欧洲，经济空前增长，社会变革风云激荡，绘画艺术经历了从古典到现代的重大演进，人才辈出、大师成群，其历史意义和深远影响延续至今。
5月29日，湖南省博物馆疫情防控以来的首个特展“从文艺复兴到印象派：欧洲绘画五百年”开展。提香、鲁本斯、伦勃朗、格列柯、戈雅、特纳、莫奈、高更、雷诺阿……欧洲绘画大师组团“空降”长沙，家门口便可欣赏艺术珍品。回忆起自己千辛万苦组团到欧洲看美术展的往事，湖南省美协主席、湖南师范大学美术学院教授朱训德感慨：“美术爱好者和美术工作者都不应该放弃这个展览。”
（图为：观众在欣赏绘画作品）
完整展现欧洲五百年艺术脉络
进入展厅，映入眼帘的是一张条理清晰的思维导图。文艺复兴、巴洛克、洛可可、写实主义与古典主义、新古典主义与浪漫主义、现实主义、印象派……欧洲艺术史上的主要时期和重要流派依序呈现，参展画家及代表作被突出标记，发展脉络一目了然。
“本次展览立足学术、注重传播，希望能让广大观众较为完整、丰富地了解这一时期欧洲绘画艺术的特点、变化及其内涵。”本次展览策展人、省博物馆副馆长陈叙良说，60件珍贵艺术作品皆来自美国十大艺术博物馆之一的印第安纳波利斯艺术博物馆，艺术家所属的国度覆盖大半个欧洲，画作风格多样，无论是欧洲中世纪宗教绘画、文艺复兴后期威尼斯画派肖像画，还是巴洛克艺术人物画、印象派风景画，都有知名代表画家及作品。
如西班牙绘画艺术的开拓者格列柯的作品《圣马太》，因其描绘人物身躯的细长、色彩魔幻，成为文艺复兴时期幻想风格主义的代表。鲁本斯的《君士坦丁凯旋罗马》和凡·戴克的《基督进入耶路撒冷》则充分表现了巴洛克时期的典型风格。
（图为：《自画像》伦勃朗·凡·莱因）
欧洲人喜爱肖像画，随着时代演变要求不同。文艺复兴时期，传统天主教地区的贵族和教士喜欢定制罕见且昂贵的彩绘肖像画，画家们绞尽脑汁从古希腊和罗马文化中汲取灵感，对人物加以理想化描绘。如提香的《男子画像》。到了16世纪，新教地区的艺术家更加强调绘画对象的人性和个性。光影大师伦勃朗的《自画像》便是代表。这位画家十分爱“自拍”，一生完成了至少70多幅自画像。
（图为：《河流景观》老扬·勃鲁盖尔）
风景画脱胎于14至15世纪欧洲北部画家创作的宗教画。16世纪晚期，老扬·勃鲁盖尔的绘画《河流景观》，延续了其父老彼得·勃鲁盖尔开创的自然主义风格。后来，罗马逐渐成为风景画的重要中心，加纳莱托、帕尼尼的画作，都是外国贵族游客“抢”购的旅游纪念品。
与时代个人互映，画中有深意
法国波旁王朝国王路易十三想做一组气势宏大的挂毯，图案反映君士坦丁大帝的功绩，借古喻今，歌颂自己的父亲亨利四世。于是，他向画家鲁本斯的工作室订制挂毯。其中一条挂毯的油画底稿便是展览中鲁本斯的《君士坦丁凯旋罗马》，这条挂毯如今收藏在美国费城艺术博物馆。
画作和画家会受到客户或资助人影响。陈叙良说，如《拿骚王子画像》作者、肖像画家维热-勒布伦，20多岁就获得到凡尔赛宫为玛丽·安托瓦内特王后画像的机会，因王后的频繁邀约有了更多客户。她在世时即获巨大成功，取得了18世纪女性画家罕见的成就。
时代更是留下了深刻的印记。威廉·卡尔夫《中国青花瓷罐静物》静物画中的奢侈品，展现了荷兰*金时代繁荣的商贸经济和富有阶层的豪华生活，瓷器成为当时欧洲人财富与地位的象征。《母爱的乐趣》的作者弗拉戈纳尔是洛可可画派全盛时期画家，受到法国国王路易十五的喜爱和赞助。不过，随着年法国大革命爆发，贵族文化终结，他的艺术生涯逐渐走向没落。
（图为：《查令十字桥》克劳德·莫奈）
年后，中产阶级和画商开始成为主要的艺术赞助者，欧洲绘画艺术中心由意大利逐渐转移到法国巴黎。在新古典与学院派画家中，不乏注重表达个人观点、努力创造新风格者。如特纳的作品《埃及的第五次瘟疫》描绘了光线与空气的微妙关系，这一创新极大地影响了印象派。雷诺阿的《戴帽子的小女孩》和莫奈的《查令十字桥》都充分表现了印象派的技法。
“多年来，我馆持续引进西方优秀艺术展览，希望通过展示世界区域文明成果，促进多元文化艺术互动，建立全球化视野下的文化自信。”陈叙良介绍，本次展览还开发了隐形艺术墙、AR作品解读“解密艺术”等数字互动项目，将陆续推出线上直播讲解，带观众深入领略欧洲绘画艺术之美。
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